2016年,日本电影十佳
原创2017-01-06荒也深焦deepfocus
作者|荒也(札幌)
编辑|不一定、stevie(武汉)
1.《错乱的一代》ディストラクションベイビーズ
导演:真利子哲也
如此正面有力,并多层次表现暴力的电影,只怕日本电影史上未曾有过。当泰良(柳乐优弥)一拳又一拳砸下去,关于道德的批判也好,法律的违背也罢,都被暂且搁置,一种被压抑的原始快感从身体内翻涌而出。这是叫人痛快的但又极其纯粹的,甚至某种意义上而言高尚的暴力。对于追求剧情合理性,习惯了安全观影心理的观众来说,泰良缺乏说明性的无因暴力行为,也许成了本片最大的理解障碍。但如果结合片中松山特有的民俗节日,喧哗祭(山车、神輿等相互碰撞,看起来像在吵架一样的热闹节日)来看,即可知道泰良的存在不仅是法外之徒,而是象征着整个喧哗祭,这一日常社会文化制度之外,无法消解的混沌力量本身。
即便抛开以上民俗文化背景,仅从影像表现力而言,本片在每一个人物上的造型,如沉默无语面无表情,但肢体动作过剩的泰良,语言暴力但内心胆怯的裕也,眼神时常游离的谎言者那奈,孤独背影彷徨的将太等刻画都过于深入人心。在固定长镜头和手持长镜头之间产生的动与静的完美结合,在场面调度和动作设计上,追求点到面的直接身体接触的写实风格等,都让人对这位三十代导演和这些年轻演员内心充满敬意。年度最佳,当之无愧。
2.《何者》何者
导演:三浦大辅
一般来说,戏剧出身再转行电影的导演,往往在演员演技指导上,有过于强调演员肢体表现力的特征,但三浦大辅无论在描写□□派对的《爱之涡》,还是本片当中,都克制地只用小幅度的动作和细微的表情,去展现人物复杂的内心活动。
比如,五个参加就职应聘的应届毕业生,在即将和大学生活与青春岁月告别,进入成人社会之前的那种焦躁和迷惘,特别让人共鸣。另一方面,在看似十分和谐的友情之下,因为潜在和直接的竞争关系,五人之间充满的猜疑,嫉恨甚至背叛的腹黑关系也逐渐变得显露。手机和社交网络作为道具,在表现现代年轻人之间的那种复杂、脆弱、敏感的人际关系,起到了决定性作用。强大的同化和移情之下,使得整个观影的过程,好像在窥视自己的内心世界。是的,也许我们每个人内心都安住这样一位“何者”。结尾佐藤健的一分钟回答,险些泪崩。。。强荐!
3.《scoop!》
导演:大根仁
看过《恋之涡》(2013)的观众一定不会忘记大根仁,这个奇怪但却不为人熟悉的名字。喜欢电影的人会爱上他,想拍电影的人会嫉妒他,怎么能用那么点钱和全素人演员就可以拍出那么一场精彩的荒诞爱情喜剧?!即便华丽转身执导全明星阵容,商业娱乐片的本片,大根仁对商业娱乐片的高度自觉性和对多种类型杂糅的掌控力都让人眼前一亮。
本片以狗仔都城静(福山雅治)为主角,刻画了他人生的三个阶段,电影随之通过摄影的目的不同分为三部分。偷拍明星和政治家**,充满正义感的新闻报道,以及效仿摄影师卡帕“战士之死”的英雄式自我终结的同时,成功完成儿时的梦想。相机作为非人物的主角,拍摄这一行为在本片赋予丰富意义,是充满**和爱意的,是捕获猎物的,也是自杀的武器。大根仁一共执导过四部作品,目前为止都从未失手过,当然本片也不会是例外~
4.《新哥斯拉》シンゴジラ
导演:庵野秀明
曾让东宝赢得过世界的,一是电影天皇黑泽明,一是被称为怪兽中的怪兽的哥斯拉。作为日本独有的怪兽系列特效片,六十余年来一直受到国民追捧。随着时代的变迁,哥斯拉被赋予的象征意义也不断在变化。
《新哥斯拉》的成功不仅在于,东宝和庵野秀明将已终结的系列,封印的哥斯拉再次“复活”,满足了粉丝们的怀旧情绪,更关键的还在于,新哥斯拉vs日本政府的虚构的对峙关系当中,十分巧妙的植入,并毫无违和感地隐射了现实生活中的历史大事件,如海啸,3·11大地震,福岛核电站的核泄漏,二战后的原爆伤痕以及相对应的日本政府的无能。最后以年轻人政治家团队击败新哥斯拉,完成灾后重建,充满希望的主旋律方式收尾。在娱乐性,影像表现力,以及现实意义同时有机结合这一点上而言,本片完成得过于完美。
5.《毛骨悚然》クリーピー
导演:黑泽清
搭建在作者性和商业性双重坐标之上的惊悚悬疑片《毛骨悚然》,很难说不是黑泽清对崇拜的大师希区柯克的致敬。比如,那直到电影后半部分才逐渐显现,象征着犯罪者缺陷人格的地下室,不觉让人联想《惊魂记》等。可以说,空间是本片的重要主角。不仅是叙事里的空间,还通过空间以叙事。剧情的展开同时伴随着空间的变化,而空间的变化也提前暗示了结果。其中最为显明莫过于,支配者一定出现在斜坡、台阶、楼梯、屋顶等高处。空间的位置关系也构成了支配者捕杀猎物的判断标准。
确实,本片在剧情合理性和逻辑问题上有硬伤的嫌疑,但另一方面也让我想起,希区柯克在回答特吕弗提出的类似问题时,如是说道:“我最喜欢对自己说的一句话就是,逻辑是无聊。合理性是一种平衡手段,并没有实际作用”。一个优秀的导演,看的绝对不是剧本,而是画面,画面和画面!