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镜头内灯红酒绿的都市一闪而过,伴随着劲爆的迪曲,画面一闪一现。
然后,《penguins‘game》的明快音乐就响彻起来。这个歌名后世很少有人听过,但一定全都听过。这就是俗称的“兔子舞”(企鹅舞)的背景音乐。
90年代,风靡两岸三地大小夜总会、迪吧。通俗程度堪比前一世的《小苹果》。
这首歌就好像是高仓健版《追捕》,莫名其妙在华人中就火了,实际上在原产地都没几个人记住。
酷炫夺目的山鸡混迹在美女如云的舞池,双手贴在两个扭动的齐b美臀上来回抚摸,客串着人肉dj。
镜头旋转,铜锣湾双皮笑着走进场子。
镜头随着画面内光球闪动,继续调度。
身材精干肌肉隆起的大天二正叼着烟站在一旁。
山鸡、包皮、巢皮、大天二齐齐动身,镜头转向主观镜头,一个宽厚的背影出现在荧幕上。
半长黑发,手指微微并拢,大拇指转了转耳蜗,一回头,五官帅气,丹凤眼,冷酷大佬陈浩南豁然出现在众人眼前。
整个镜头一气呵成,伪一镜到底的拍摄给观众酣畅淋漓的观赏体验。
一个简单的出场,《古惑仔》就用光线、站位传达出了人物特质。
每一个导演都有自己特色和个人风格。
王佳卫对于情调与氛围的营造,老谋子对结构、色彩的掌控,杜旗峰黑色情怀与维度的喜欢,他们各有各的特色。
吴孝祖的个人风格同样明显。光影、空间、人物对立,这都是他的风格。
《古惑仔》这种意图系列化的电影,吴孝祖选择规避自我风格,但他却还不能让自己“收放自如”,所以难免会有点自我风格的展示。
他之所以不担任这部电影的导演,把权利下放给刘玮镪、肥成,也是基于此。
系列化的电影,尤其是这种商业系列化电影。个人风格太强,对于整个电影系列来说,并不是一件好事。看看后世的dc漫画就明白了。说一句成也诺兰,败也诺兰,应该不算冤枉他。
当然,不能否认。
吴孝祖这样的一镜到底,透过站位、光影的营造,呈现在荧幕上会给观众一种“尽享丝滑”的视觉体验,很有姿态。
这一幕的拍摄,吴孝祖借鉴了杜旗峰《枪火》的开头。透过镜头艺术,伪一镜到底来把观众带入其中。
影片继续,他们走出夜总会,排成一行走过斑马线的画面立刻让许多观众会心一笑。
披头士《abbeyroad》这张专辑中,他们四人走阿比路斑马线的照片可谓是无数人心中的经典照片。
热血不代表没有底蕴。热血这种东西同样具有情怀。
对于受英国人影响深远的港岛,音乐上受英国影响很大。
披头士无疑是港岛很多如今年轻人童年的回忆。
无热血不摇滚!
既然,吴孝祖拍的是一部热血青春电影,影响风格极具浪漫化。从故事塑造到影像风格,整部电影极具浪漫风格化。那么摇滚和它自然很配。
什么叫浪漫风格?
实际上,情调、对比、戏剧化、镜头诗意化,人物形象也要又超凡性这都属于浪漫风格。与之对立的就是现实主义风格。
用诗意的解释,一个是李白,一个是杜甫。
相比而言,显然李白的浪漫主义风格的诗词更受年轻人喜欢。杜甫的则更需要阅历和对现实的认知才好。因为他的诗作往往很残酷。