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《嫌疑人》电影宫放映厅外,许多人顶着太阳,汗流浃背地排着队,这里边亚裔居多,不乏一些东瀛、高丽和港岛、湾湾的媒体,同时也有一些其他国家的影评人、记者和各地电影片商。
戛纳在外人眼中是颁奖典礼,在行内则是世界上最大的片商交易展会。
5月,全世界的片商都汇聚在此,淘那些让人眼前一亮的电影。
吴孝祖不是无名之辈,甚至在法国,他小有名气。
张国栄、梅艳邡在国外虽然名气有限,但依旧也有一定的影响力。尤其是这部电影在亚洲的成功,也让许多其他地区的片商看到了利润。
“johnoo是东方值得关注的一个新兴电影人,他去年在戛纳上映的那部《dyingisasnaturalasliving》让人眼前一亮!”一位拿着粉色媒体证的影评人对着旁边的同伴说,“我对他这部《thesuspect》非常有兴趣!”
“没错伙计,这位导演的风格有着黑暗的一面,他习惯探讨宿命和选择的关系。这几场电影看下来,很少能够看到这样让人耳目一新的作品!希望这位johnoo不要让我失望!”同伴也朝着工作人员展示了一下自己的小粉红。
两人在无数排队,等候观影的人羡慕和嫉妒的眼神中,轻松的走进了放映厅。
“法克!”
一个美国记者擦了擦汗,嫌弃的看了看自己的蓝证,忍不住啐了一口,“这该死的媒体证件分级制度!我真想踢爆这些法国佬的屁股!没有我们报道,谁能知道戛纳?”
“嘿,伙计,你说得对,我支持你!”
旁边有腐国的同行笑着趁机插队,“不过,没有我们在外边排队,显示出人气爆棚,如何能维持戛纳世界电影最高殿堂的金字招牌?鬼知道这些放映厅是不是空余!”
戛纳这种‘饥饿营销’绝对让大多数的媒体、影迷深恶痛绝。有的时候,明明里边已经满了,但是依旧不予说明,让外边几百人依旧傻傻苦等。
不然怎么才能照出那种就算电影再烂、电影宫门口也挤满了焦躁人群的、显得戛纳人气爆棚的头版头条照片呢?
“谢特!排好队!”
美国记者一把拦住自己的英国表兄,恶狠狠道,“这里要讲规矩!”
“好吧!”
英国记者看了看这个壮硕的美国红脖子,耸耸肩,老老实实的排队。
之所以出现排队现象,主要是‘臭名昭著’的媒体证件分级制。
证件从高到低,分为白-粉-蓝-黄。
白和粉轻松的可以进入影厅,蓝黄则要与游客一样苦苦排队。
一副巨大海报挂在场馆上。
灰色的色调,哥哥佝偻行走的侧部剪影,路灯上海鸥站立。
《thesuspect》的名字硕大,与此同时就是johnoo的名字。
作为戛纳嫡系的优势就在于此。
二十几部入围电影,《嫌疑人》拥有很好的资源展示给评委、影评人、媒体和影迷。
后世,虽然奥斯卡‘游说’制度很容易被一些人给攻略,比如哈维韦恩斯坦这个胖子。但,相对而言,拥有数千评委的奥斯卡比戛纳要更‘保守’。
这也导致戛纳很容易因为评委的喜好,出现‘一锤定音’的事情。如果评委中有欣赏你的人,他帮你拉票,很容易让你拿下更多的分数。
比如,如果不是当年巩皇帮墨镜王游说评委,硬抗阿佳妮和一群老外,可能《春光乍泄》并不会有那样的荣耀。还有李胺的《喜宴》、《色·戒》,也都是老谋子力争的结果。
所以,后世55届金马奖,当台上有脑残发表脑残言论的时候,李胺有一种吃了翔的尴尬!他被一群脑残给请回来重塑金马,却发现自己被这帮脑残利用成了渣!!
他真的是凭着自己这张老脸请来了巩皇、老谋子这些大腕来撑场子,却被脑残给当成撒币耍,估计李胺当时真的有一种想骂街的感觉了……
所以,说起戛纳权威性吧……也就那么回事。
当然,影响力确实是世界级!
所幸,吴导演是戛纳亲儿子!
电影开始时,戛纳主席雅各布都亲自来捧场,就可见一斑了!
评委倒是没有现身,他们在这期间都是相对封闭,直到选出结果才行。唯有评委会主席会时不时接受媒体采访。
“我在美国看了哥哥的演唱会,听说他的电影入选了戛纳,正好这次来法国旅游,就过来看看!”
“是啊!哥哥和梅姑合作的电影,听说非常感人!”
“有看过的嚒?”
“超级催泪!”
放映厅,不少影迷叽叽喳喳的闲聊。
电影开始。
这部电影,吴孝祖并没有如同前一部《一个字头的诞生》那样炫技。
反而从‘人性’上出发。
这一点上算是击中了许多影评人的g点,后世戛纳的四次获奖的英国导演肯·洛奇就说过:“玩人性比什么都靠谱,不管那是一部商业化的电影,还是政治意味浓厚的影片,重点你得始终围绕人性拍。”
张国栄一出场,就吸引了许多影评人和媒体的眼球。
他们有些人并不认识张国栄,但不妨碍他们看出来张国栄的演技。
眼神似污浊又带着殉道者的坚定,佝偻的身子却又有理想主义的直率。
石神这个人物,是一种人性的一种放大。
诗意现实主义题材起源于法兰西,此时从一部东方电影身上看到这一点,让许多电影人都越发感兴趣。
花盆、流浪猫、海鸥、自行车、秋千、镜子,每一个景物都隐藏着电影的细节。
节奏很慢,但是却让人忍不住被吸引进去。
蓝色的运用透过镜面折射的镜头出现的时候,现场许多影评人惊艳出一层鸡皮疙瘩。
这种色彩的运用,超脱了他们对于电影的认知。
“蓝色是一种现代人对人性与自由的拷问和质询,镜像内的光线折射表达了被分割的破碎的人生选择。光影对空间做了重新的定义:笼子意向!灰暗的绝望之中,花盆就像是一束光,打开了男人的心扉!
这里的光线真的太美妙了,既代表了现实,又是石神灵魂深处对情感的渴望!男主角演的太棒了!”
台下,克日什托夫·基耶斯洛夫斯基睁大双眼,不断的呢喃,身子颤栗,让旁边的好友兼同乡安德列·祖拉维斯基十分诧异。
他可知道自己这位好友对于光线的理解和把控有多么的天才,第一次看到对方如此激动。
“滤镜的运用真的是天才般的设想,你知道嘛安德列,我感觉这个johnoo就是一个天才。他把这个城寨拍摄的凋敝破败中带着对生命的思考与跳跃。你看——这些人就像是一具具工业废墟下麻木的行尸走肉,但是他们又是如此的鲜活。
这部电影,没有暴力,却处处显示出人物内心深处的暴力!这部电影的每一处的构造都让人无可挑剔。男主角的房间在拍摄的时候,一定是不规则的!你注意到了吗?这个男主角在镜面的反射下实际上展现的才是他真正的人性……”